Hace bastantes años que grabo reportajes en discotecas, desde que llevaba pocos años como autónomo. Me gustaría compartir con vosotros una parte de la experiencia que he ido adquiriendo, y ofrecer algunos consejos que espero que os resulten de utilidad.
Empezaremos viendo qué material debemos preparar para llevarnos a la grabación. A continuación, veremos cuáles son los procedimientos habituales a seguir y, por último, ofreceré algunos consejos o trucos personales, que cada uno puede adaptar a su manera de hacer.
Empezaremos viendo qué material debemos preparar para llevarnos a la grabación. A continuación, veremos cuáles son los procedimientos habituales a seguir y, por último, ofreceré algunos consejos o trucos personales, que cada uno puede adaptar a su manera de hacer.
¿Qué material utilizar?
- Cámara
Yo suelo grabar con mi Sony Z1, aunque en ocasiones he grabado con una Panasonic P2 e incluso con una DSLR de Canon. En cualquier caso, debe ser una cámara que grabe en HD a 1080 y ofrezca las prestaciones que necesitamos. En el caso de ser DSLR, debemos disponer, además, de un objetivo lo suficientemente flexible y luminoso para grabar en las condiciones de luz de una discoteca. Recomendaría un Tamron SP 24-70 mm F/2.8 Di VC USD, por ejemplo.
- 3-4 baterías
Disponer de 3 baterías F-960 (larga duración, de Sony) es lo mínimo y 4 sería lo ideal. Importante llevarlas todas bien cargadas.
- Cargador
Es importante llevar el cargador aunque las baterías estén cargadas y, en teoría, tengamos tiempo de batería más que suficiente. Nunca sabemos en qué momento puede morir una batería. Me ocurrió durante una grabación en Millenium y tuve que cargar durante un buen rato una que ya había gastado para utilizarla de nuevo un rato más tarde. También podría ser que la grabación se alargara más de lo previsto. No cuesta nada ir con el cargador para prevenir.
- 2-3 cintas / 2 SD de 32gb
Cuando uno tiene experiencia grabando este tipo de reportajes, con una cinta de buen material hay más que suficiente. Al final, el material se edita de manera muy picada y los planos duran unos 2 segundos, algunos incluso menos. Con una hora de grabación en principio vamos cubiertos. De todas formas, yo siempre voy con más cintas, porque en ocasiones se hacen espectáculos especiales, vienen varios DJ's importantes, gogós, cantantes, músicos, equilibristas, etc. Si grabamos para un programa de TV, puede ser que venga un presentador con nosotros y tengamos que grabar varias tomas repetidas, entrevistas o cualquier imprevisto, con lo cual necesitamos margen de cinta. Nunca he grabado más de dos, pero llevar 3 es ir sobre seguro. Y si llevamos más, mejor.
- Antorcha
Debe ser una antorcha que pueda regularse. No solemos disponer de demasiado espacio mientras grabamos, y no podemos movernos como quisiéramos. Por lo tanto, la distancia entre nosotros y las personas a las que grabamos suele ser muy reducida. Sin antorcha no les vemos, y si no es regulable podemos verles la cara quemada. Aunque ajustáramos la cámara para que la imagen no se viera quemada, lo que veríamos es a una persona con los ojos achinados quejándose del foco. La solución es regular rápidamente la antorcha y buscar el equilibrio entre no molestar a nadie y que no se vean ni oscuros ni quemados. Recomiendo que la antorcha sea de LED's y disponga de filtros tanto para luz de día como para luz de interior.
- Micrófono de semicañón
No es imprescindible, la gran mayoría de veces incluso no es ni necesario, pero en ocasiones disponer de un buen audio de ambiente (y no el del micro interno de cámara) nos ayuda a vestir mejor algunos videos. En eventos especiales donde aparece un presentador en el escenario, podemos tomar fragmentos de su presentación. También podemos aprovechar si un DJ importante dice algo impactante que anime mucho a su público o si una vocalista o un DJ interpretan su tema y lo utilizamos como música de fondo o su representación alternada con el videoclip, podemos hacer un mejor montaje sincronizado, con el audio como referencia.
- Micrófono de mano
Imprescindible si grabamos con un presentador, o si debemos entrevistar a alguien por nuestra cuenta. Recomiendo llevar también un dado negro y pedir con antelación al cliente si lo utilizaremos y que nos envíe el logo que debemos imprimir para pegar en el dado.
- Cableado
Para el micrófono de semicañón necesitamos un cable canon-canon muy corto, de un palmo aproximadamente. Para el micro de mano, recomiendo una longitud mínima de 1,5m y máxima de 6m. Si es más corto el presentador no tiene margen para moverse y depende demasiado de nosotros. Si es más largo, alguien tiene que hacerse cargo de todo el cable sobrante, y puede llegar a ser una molestia cargar con él y controlarlo adecuadamente para que no acabe enredándose, cayendo al suelo, haciendo tropezar a alguien. Como prevención, un tamaño adecuado sería lo mejor. Lo ideal son unos 3m.
- Parasol
Siempre lo llevo puesto, tanto para evitar destellos molestos de luces como para proteger la cámara durante los desplazamientos dentro de la discoteca. Lo abro solo para buscar plano y grabar. De esta manera, evitamos posibles impactos o roces.
- Filtro UV
Imprescindible disponer de un filtro delante de la lente, sobre todo cuando se trata de una lente muy valiosa. Un filtro UV es una protección para nuestra lente. En caso de dañar una lente no intercambiable de una cámara de video, podemos tener un problema bastante caro. Como siempre, es mejor prevenir.
- Cámara
Yo suelo grabar con mi Sony Z1, aunque en ocasiones he grabado con una Panasonic P2 e incluso con una DSLR de Canon. En cualquier caso, debe ser una cámara que grabe en HD a 1080 y ofrezca las prestaciones que necesitamos. En el caso de ser DSLR, debemos disponer, además, de un objetivo lo suficientemente flexible y luminoso para grabar en las condiciones de luz de una discoteca. Recomendaría un Tamron SP 24-70 mm F/2.8 Di VC USD, por ejemplo.
- 3-4 baterías
Disponer de 3 baterías F-960 (larga duración, de Sony) es lo mínimo y 4 sería lo ideal. Importante llevarlas todas bien cargadas.
- Cargador
Es importante llevar el cargador aunque las baterías estén cargadas y, en teoría, tengamos tiempo de batería más que suficiente. Nunca sabemos en qué momento puede morir una batería. Me ocurrió durante una grabación en Millenium y tuve que cargar durante un buen rato una que ya había gastado para utilizarla de nuevo un rato más tarde. También podría ser que la grabación se alargara más de lo previsto. No cuesta nada ir con el cargador para prevenir.
- 2-3 cintas / 2 SD de 32gb
Cuando uno tiene experiencia grabando este tipo de reportajes, con una cinta de buen material hay más que suficiente. Al final, el material se edita de manera muy picada y los planos duran unos 2 segundos, algunos incluso menos. Con una hora de grabación en principio vamos cubiertos. De todas formas, yo siempre voy con más cintas, porque en ocasiones se hacen espectáculos especiales, vienen varios DJ's importantes, gogós, cantantes, músicos, equilibristas, etc. Si grabamos para un programa de TV, puede ser que venga un presentador con nosotros y tengamos que grabar varias tomas repetidas, entrevistas o cualquier imprevisto, con lo cual necesitamos margen de cinta. Nunca he grabado más de dos, pero llevar 3 es ir sobre seguro. Y si llevamos más, mejor.
- Antorcha
Debe ser una antorcha que pueda regularse. No solemos disponer de demasiado espacio mientras grabamos, y no podemos movernos como quisiéramos. Por lo tanto, la distancia entre nosotros y las personas a las que grabamos suele ser muy reducida. Sin antorcha no les vemos, y si no es regulable podemos verles la cara quemada. Aunque ajustáramos la cámara para que la imagen no se viera quemada, lo que veríamos es a una persona con los ojos achinados quejándose del foco. La solución es regular rápidamente la antorcha y buscar el equilibrio entre no molestar a nadie y que no se vean ni oscuros ni quemados. Recomiendo que la antorcha sea de LED's y disponga de filtros tanto para luz de día como para luz de interior.
- Micrófono de semicañón
No es imprescindible, la gran mayoría de veces incluso no es ni necesario, pero en ocasiones disponer de un buen audio de ambiente (y no el del micro interno de cámara) nos ayuda a vestir mejor algunos videos. En eventos especiales donde aparece un presentador en el escenario, podemos tomar fragmentos de su presentación. También podemos aprovechar si un DJ importante dice algo impactante que anime mucho a su público o si una vocalista o un DJ interpretan su tema y lo utilizamos como música de fondo o su representación alternada con el videoclip, podemos hacer un mejor montaje sincronizado, con el audio como referencia.
- Micrófono de mano
Imprescindible si grabamos con un presentador, o si debemos entrevistar a alguien por nuestra cuenta. Recomiendo llevar también un dado negro y pedir con antelación al cliente si lo utilizaremos y que nos envíe el logo que debemos imprimir para pegar en el dado.
- Cableado
Para el micrófono de semicañón necesitamos un cable canon-canon muy corto, de un palmo aproximadamente. Para el micro de mano, recomiendo una longitud mínima de 1,5m y máxima de 6m. Si es más corto el presentador no tiene margen para moverse y depende demasiado de nosotros. Si es más largo, alguien tiene que hacerse cargo de todo el cable sobrante, y puede llegar a ser una molestia cargar con él y controlarlo adecuadamente para que no acabe enredándose, cayendo al suelo, haciendo tropezar a alguien. Como prevención, un tamaño adecuado sería lo mejor. Lo ideal son unos 3m.
- Parasol
Siempre lo llevo puesto, tanto para evitar destellos molestos de luces como para proteger la cámara durante los desplazamientos dentro de la discoteca. Lo abro solo para buscar plano y grabar. De esta manera, evitamos posibles impactos o roces.
- Filtro UV
Imprescindible disponer de un filtro delante de la lente, sobre todo cuando se trata de una lente muy valiosa. Un filtro UV es una protección para nuestra lente. En caso de dañar una lente no intercambiable de una cámara de video, podemos tener un problema bastante caro. Como siempre, es mejor prevenir.
¿Cuáles son los pasos a seguir?
1 - El cliente contacta con nosotros y se concreta el presupuesto. Nos convoca, especificando día, sitio y hora, para grabar en una discoteca. Seguramente nos dará el nombre y un contacto de la discoteca. También su teléfono. En caso de que no lo de, lo pediremos. Preguntaremos en qué consiste exactamente el evento. Si la discoteca quiere un video suele ser porque ocurre algo importante, ya sea una inauguración, inicio o fin de temporada, porque han contratado a alguien importante, porque son fechas señaladas que nos llenan de orgullo y satisfacción, etc. Sabiendo en qué consiste podremos organizarnos mejor. Si el programa es muy extenso, puede que nos faciliten una escaleta, aunque no es lo habitual.
2 - Llamaremos al contacto de la discoteca con margen antes de la grabación. A poder ser, el día antes por la tarde. Como muy tarde, el mismo día por la tarde. Nunca el mismo día por la noche, porque en muchas discotecas no hay suficiente cobertura. Nos presentaremos como el operador de cámara de la productora que nos contrata, pues la discoteca no es nuestro cliente directo, sino el cliente final. Es importante llamar no sólo para confirmar la grabación, sino también para resolver dudas en cuanto a logística. Muchas discotecas se encuentran en polígonos que no aparecen en los GPS, algunas son tan nuevas que no aparecen en internet, otras han cambiado de sitio o existe más de una con el mismo nombre, etc. Para evitar problemas, siempre es mejor llamar. De paso, preguntaremos acerca del programa previsto y la hora de apertura.
3 - Llegar entre las 23:30h y las 24h es una buena hora. Normalmente la discoteca empieza a llenarse a partir de la 1h, y lo más destacable ocurre entre las 2h y las 3h. Llegando con margen tendremos tiempo para presentarnos al contacto facilitado, quien seguramente nos hará un tour rápido e incluso puede que nos presente a parte del personal de la discoteca. Antes de que se vaya, le pediremos que nos indique dónde podemos guardar el material. Esta cuestión es muy delicada. En general las discotecas no son excesivamente seguras, más bien todo lo contrario. Es muy fácil acceder a las salas donde, en teoría, sólo puede acceder el personal de la discoteca. No suele haber nadie vigilando. Y ahí es donde permiten que dejemos nuestro material. Hay quien prefiere coger la cámara y el resto de equipo necesario y dejar el resto de material en el coche. Personalmente, me fío menos de dejarlo en el coche, aunque una vez me robaron una pieza de la antorcha en una discoteca... La discoteca se desentendió por completo y la productora que me contrataba pagó una parte del material hurtado. Ningún sitio es seguro, si bien es cierto que sólo me ha pasado una vez y he grabado muchos, muchos reportajes. Si vemos que el sitio es poco seguro, podemos pedir dejarlo en otro sitio donde no moleste. Una recomendación es dejar el material en cabina, siempre que sea posible. Ahí sí que se vigila más el acceso del público, y el propio DJ también vigila porque tiene a mano su propio material.
4 - Una vez nos han dejado a nuestra suerte y hemos conseguido un lugar donde dejar el material a buen recaudo, prepararemos el equipo. Cogeremos la cámara, le pondremos una batería y una cinta virgen. Cogeremos otras dos cintas y otra batería y las guardaremos en nuestros bolsillos. Montaremos el micro de semicañón y la antorcha con su correspondiente batería. Una vez hecho esto, iremos a inspeccionar la discoteca. En caso de ser una discoteca grande con varias salas, podemos estar relativamente tranquilos, porque seguramente acabaremos teniendo material variado y abundante. En caso de que la discoteca sea pequeña, crucemos los dedos para que pase algo espectacular, o tendremos que exprimir nuestra creatividad desde el primer minuto. Durante la inspección, ya encenderemos la cámara y haremos alguna prueba tanto de temperatura de color, de ganancia, de potencia de la antorcha, etc. Cuando uno repite varias veces en la misma discoteca ya conoce en qué condiciones debe trabajar, pero cuando la discoteca es nueva, debemos readaptarnos. Si ya hemos hecho pruebas y hemos visto toda la discoteca, podemos grabar algunos recursos extra incluso antes de que llegue el público. Siempre acaban resultando útiles. Por ejemplo, podemos grabar el nombre de la discoteca en la fachada, la cola, detalles curiosos como lámparas y otra decoración que le de personalidad al local, también podemos grabar a los camareros saludando a cámara, aprovechando que todavía no están ocupados, etc. Así vamos avanzando y asegurando el trabajo.
5 - Es la 1:00h aproximadamente, la cola ya ha avanzado mucho o es prácticamente inexistente y la sala empieza a estar llena. Todavía es pronto y el ambiente no está excesivamente animado, sino calentando motores. Podemos grabar algunos planos del DJ pinchando sin que se vea el ambiente, para asegurarlo. También podemos grabar a los camareros sirviendo, gente brindando y saludando a cámara, etc.
6 - Entre las 2:00h y las 4:30h aprox. es un buen momento para grabar todo aquello que aparezca en el programa, y todo aquello que no aparece, también. Grabaremos a los gogós, si los hay, el ambiente con algún general (aunque no muchos generales para que haya variedad), al DJ con ambiente de fondo, chicas bailando, etc.
7 - Entre las 4:30h y las 5:30h es recomendable grabar todos aquellos recursos creativos que se nos han ido ocurriendo a lo largo de la noche, mientras íbamos conociendo más a fondo la discoteca, pero que por falta de tiempo todavía no habíamos grabado. Deja de ser recomendable grabar a gente, menos en casos muy concretos, porque la mayoría suelen mostrarse en condiciones bastante deplorables, ya sea por el cansancio, por el alcohol o por cualquier otra cosa. No nos interesa, en ningún caso, dar una mala imagen de nadie. El video debe exaltar las virtudes de la discoteca que debemos entenderla, de alguna forma, como nuestro cliente final. Lo que no debemos hacer es perjudicar a sus clientes.
8 - Yo suelo quedarme hasta que veo que la discoteca cierra, a la hora que sea. Así no me pierdo nada, que en caso contrario podría ocurrir. Si no trabajo hasta el cierre sí que lo hago siempre, como mínimo, hasta que la sala está prácticamente vacía y el DJ pincha temas muy personales o "de cierre". Cuando llega este momento, nos dirigiremos al lugar donde tenemos la mochila y guardaremos nuestro material. Nos despediremos de todos aquellos miembros de la discoteca que consideremos oportuno y buscaremos a nuestro contacto para comunicarle que el trabajo se ha realizado satisfactoriamente y nos despediremos.
9 - Volveremos a nuestra casa para descansar merecidamente. Si nosotros debemos editar el material, capturaremos lo grabado, lo editaremos y le haremos llegar el video al cliente como se haya acordado. Lo habitual es colgarlo en Dropbox o un servidor privado como WeTransfer, Sendspace, YouSendIt, etc. En caso de entregar las cintas o tarjetas, también se procederá según lo acordado, ya sea quedando en el despacho del cliente, en el nuestro, o enviando el material a través de una empresa de transporte como Seur, MRW, etc.
10 - Por último, haremos la factura con los datos que nos haya facilitado el cliente y con el importe del presupuesto acordado. Se lo haremos llegar a nuestro cliente, normalmente adjuntándola vía e-mail.
1 - El cliente contacta con nosotros y se concreta el presupuesto. Nos convoca, especificando día, sitio y hora, para grabar en una discoteca. Seguramente nos dará el nombre y un contacto de la discoteca. También su teléfono. En caso de que no lo de, lo pediremos. Preguntaremos en qué consiste exactamente el evento. Si la discoteca quiere un video suele ser porque ocurre algo importante, ya sea una inauguración, inicio o fin de temporada, porque han contratado a alguien importante, porque son fechas señaladas que nos llenan de orgullo y satisfacción, etc. Sabiendo en qué consiste podremos organizarnos mejor. Si el programa es muy extenso, puede que nos faciliten una escaleta, aunque no es lo habitual.
2 - Llamaremos al contacto de la discoteca con margen antes de la grabación. A poder ser, el día antes por la tarde. Como muy tarde, el mismo día por la tarde. Nunca el mismo día por la noche, porque en muchas discotecas no hay suficiente cobertura. Nos presentaremos como el operador de cámara de la productora que nos contrata, pues la discoteca no es nuestro cliente directo, sino el cliente final. Es importante llamar no sólo para confirmar la grabación, sino también para resolver dudas en cuanto a logística. Muchas discotecas se encuentran en polígonos que no aparecen en los GPS, algunas son tan nuevas que no aparecen en internet, otras han cambiado de sitio o existe más de una con el mismo nombre, etc. Para evitar problemas, siempre es mejor llamar. De paso, preguntaremos acerca del programa previsto y la hora de apertura.
3 - Llegar entre las 23:30h y las 24h es una buena hora. Normalmente la discoteca empieza a llenarse a partir de la 1h, y lo más destacable ocurre entre las 2h y las 3h. Llegando con margen tendremos tiempo para presentarnos al contacto facilitado, quien seguramente nos hará un tour rápido e incluso puede que nos presente a parte del personal de la discoteca. Antes de que se vaya, le pediremos que nos indique dónde podemos guardar el material. Esta cuestión es muy delicada. En general las discotecas no son excesivamente seguras, más bien todo lo contrario. Es muy fácil acceder a las salas donde, en teoría, sólo puede acceder el personal de la discoteca. No suele haber nadie vigilando. Y ahí es donde permiten que dejemos nuestro material. Hay quien prefiere coger la cámara y el resto de equipo necesario y dejar el resto de material en el coche. Personalmente, me fío menos de dejarlo en el coche, aunque una vez me robaron una pieza de la antorcha en una discoteca... La discoteca se desentendió por completo y la productora que me contrataba pagó una parte del material hurtado. Ningún sitio es seguro, si bien es cierto que sólo me ha pasado una vez y he grabado muchos, muchos reportajes. Si vemos que el sitio es poco seguro, podemos pedir dejarlo en otro sitio donde no moleste. Una recomendación es dejar el material en cabina, siempre que sea posible. Ahí sí que se vigila más el acceso del público, y el propio DJ también vigila porque tiene a mano su propio material.
4 - Una vez nos han dejado a nuestra suerte y hemos conseguido un lugar donde dejar el material a buen recaudo, prepararemos el equipo. Cogeremos la cámara, le pondremos una batería y una cinta virgen. Cogeremos otras dos cintas y otra batería y las guardaremos en nuestros bolsillos. Montaremos el micro de semicañón y la antorcha con su correspondiente batería. Una vez hecho esto, iremos a inspeccionar la discoteca. En caso de ser una discoteca grande con varias salas, podemos estar relativamente tranquilos, porque seguramente acabaremos teniendo material variado y abundante. En caso de que la discoteca sea pequeña, crucemos los dedos para que pase algo espectacular, o tendremos que exprimir nuestra creatividad desde el primer minuto. Durante la inspección, ya encenderemos la cámara y haremos alguna prueba tanto de temperatura de color, de ganancia, de potencia de la antorcha, etc. Cuando uno repite varias veces en la misma discoteca ya conoce en qué condiciones debe trabajar, pero cuando la discoteca es nueva, debemos readaptarnos. Si ya hemos hecho pruebas y hemos visto toda la discoteca, podemos grabar algunos recursos extra incluso antes de que llegue el público. Siempre acaban resultando útiles. Por ejemplo, podemos grabar el nombre de la discoteca en la fachada, la cola, detalles curiosos como lámparas y otra decoración que le de personalidad al local, también podemos grabar a los camareros saludando a cámara, aprovechando que todavía no están ocupados, etc. Así vamos avanzando y asegurando el trabajo.
5 - Es la 1:00h aproximadamente, la cola ya ha avanzado mucho o es prácticamente inexistente y la sala empieza a estar llena. Todavía es pronto y el ambiente no está excesivamente animado, sino calentando motores. Podemos grabar algunos planos del DJ pinchando sin que se vea el ambiente, para asegurarlo. También podemos grabar a los camareros sirviendo, gente brindando y saludando a cámara, etc.
6 - Entre las 2:00h y las 4:30h aprox. es un buen momento para grabar todo aquello que aparezca en el programa, y todo aquello que no aparece, también. Grabaremos a los gogós, si los hay, el ambiente con algún general (aunque no muchos generales para que haya variedad), al DJ con ambiente de fondo, chicas bailando, etc.
7 - Entre las 4:30h y las 5:30h es recomendable grabar todos aquellos recursos creativos que se nos han ido ocurriendo a lo largo de la noche, mientras íbamos conociendo más a fondo la discoteca, pero que por falta de tiempo todavía no habíamos grabado. Deja de ser recomendable grabar a gente, menos en casos muy concretos, porque la mayoría suelen mostrarse en condiciones bastante deplorables, ya sea por el cansancio, por el alcohol o por cualquier otra cosa. No nos interesa, en ningún caso, dar una mala imagen de nadie. El video debe exaltar las virtudes de la discoteca que debemos entenderla, de alguna forma, como nuestro cliente final. Lo que no debemos hacer es perjudicar a sus clientes.
8 - Yo suelo quedarme hasta que veo que la discoteca cierra, a la hora que sea. Así no me pierdo nada, que en caso contrario podría ocurrir. Si no trabajo hasta el cierre sí que lo hago siempre, como mínimo, hasta que la sala está prácticamente vacía y el DJ pincha temas muy personales o "de cierre". Cuando llega este momento, nos dirigiremos al lugar donde tenemos la mochila y guardaremos nuestro material. Nos despediremos de todos aquellos miembros de la discoteca que consideremos oportuno y buscaremos a nuestro contacto para comunicarle que el trabajo se ha realizado satisfactoriamente y nos despediremos.
9 - Volveremos a nuestra casa para descansar merecidamente. Si nosotros debemos editar el material, capturaremos lo grabado, lo editaremos y le haremos llegar el video al cliente como se haya acordado. Lo habitual es colgarlo en Dropbox o un servidor privado como WeTransfer, Sendspace, YouSendIt, etc. En caso de entregar las cintas o tarjetas, también se procederá según lo acordado, ya sea quedando en el despacho del cliente, en el nuestro, o enviando el material a través de una empresa de transporte como Seur, MRW, etc.
10 - Por último, haremos la factura con los datos que nos haya facilitado el cliente y con el importe del presupuesto acordado. Se lo haremos llegar a nuestro cliente, normalmente adjuntándola vía e-mail.
¿Consejos o recomendaciones?
- Grabar siempre con la velocidad de obturación lo más baja posible, a unos 50-60fps. Es decir, al doble de los fotogramas por segundo a los que grabemos. He hecho pruebas grabando a velocidades más bajas y no he acabado aprovechando ninguna. Subir la velocidad significaría perder luz, y dado que las discotecas suelen ser bastante oscuras, lo mejor será mantenernos entre 50-60fps, que es la velocidad mínima a partir de la cual el movimiento es fluido.
- Grabar siempre en HD aunque el video final no acabe siendo editado en HD, siempre y cuando editemos nosotros el video. De esta manera, podemos subir más la ganancia. Como sabéis, subir la ganancia (el "brillo", de manera electrónica) significa añadir ruido al video. Si grabamos en HD y capturamos en una resolución menor, en DV, el tamaño del ruido también disminuye y se hace imperceptible. Por tanto, podemos grabar con ganancia de valores de entre +9 y +12 sin que repercuta en la calidad de la imagen. De hecho, en alguna ocasión he apurado hasta +15 y los resultados han sido muy buenos. Hay que adaptarse a las condiciones de luz, y en ocasiones la ganancia es la única solución, a pesar de disponer de antorcha.
- No apagar la cámara ni la antorcha si no vamos a estar un rato sin utilizarla. Gasta más batería ir parándolas y encendiéndolas que dejarlas encendidas durante un periodo breve de tiempo. En cuanto a la cámara, la duración de la batería es de unas 5 horas. Si entramos a grabar sobre las 24h y salimos sobre las 5h, es muy justo, y por eso necesitamos otra batería. En el caso de la antorcha, la duración de la batería es inferior, aunque dependerá del uso. En cualquier caso, teniendo una segunda batería para la antorcha tendremos suficiente. Recomiendo regular la batería al mínimo cuando no la utilicemos, pero no pararla a no ser que tengamos que estar bastante rato sin utilizarla. Así ahorraremos batería.
- Una de las baterías puede ser una NP-F570 (Sony), de corta duración. Al ser más pequeña, siempre es más cómodo llevarla en los bolsillos sin que se clave o moleste para grabar en según qué posturas. La primera batería que utilizamos en la cámara y la de la antorcha deben ser de larga duración.
- Ser profesional, pero sonreír siempre incluso al personaje más variopinto. En una discoteca es muy fácil acabar metido en problemas aunque no los busques en absoluto. Nunca he tenido ningún problema porque respeto a todo el mundo, y sonrío sinceramente a todo aquel con el que me cruzo. Si vemos que alguien busca problemas, lo evitaremos de entrada, y lo seguiremos haciendo toda la noche, si es necesario.
- Grabar con el Tally desactivado. No nos interesa que los demás sepan exactamente cuándo grabamos y cuándo no. Jugando con esta ventaja, podemos evitar gastar cinta de manera innecesaria. Es muy habitual que nos persiga gente con mucho ego con ansias de "chupar" cámara. Sonreiremos, simularemos que grabamos, pero no pulsaremos REC. Nos darán las gracias, nosotros les diremos que gracias a ellos por prestarse a ser grabados, y proseguiremos.
- Dar ideas al público. En ocasiones quieren que se les grabe, pero no saben qué hacer y se quedan mirando a cámara sin más. Lo más habitual es que las chicas manden un beso a cámara, y que los chicos (los pocos que se suelen grabar) saluden a cámara levantando el pulgar, o haciendo poses por el estilo. Lo mejor es que las personas a grabar aparezcan solas o en grupos de un máximo de unas cuatro personas. Será la mejor opción, dado el espacio reducido del que dispondremos y que queremos evitar que ciertos personajes se entrometan en la grabación, creyendo hacer gracia a alguien. En caso de que esto ocurra, simplemente esperaremos a que se vayan, o intentaremos grabar al grupo más tarde. Como decía, siempre hay que evitar los problemas.
- El Red Bull no sabe especialmente bien ni es bueno para la salud, pero es habitual que en las discotecas nos ofrezcan consumiciones gratuitas. Nunca he pedido alcohol, sólo agua para estar bien hidratado durante la grabación, que suele ser calurosa y físicamente agotadora. Cuando tengo grabaciones intento dormir más horas la noche anterior, pero no siempre es posible, y en caso de que el viaje de vuelta sea largo, lo que pido como consumición es un Red Bull. Así, hay menos posibilidades de que pueda tener un accidente debido al cansancio tanto de sueño, si lo hubiera, como físico. De todas formas, no hay ninguna prisa para la vuelta, y es mejor conducir prudentemente y tomar el viaje con calma y atención.
- No somos el centro de atención, ni debemos serlo. Sólo podemos llegar a captar la atención del público en un momento, y es si le pedimos al DJ que desde cabina anuncie que estamos grabando, para que todo el público se dirija directamente a cámara. En estos casos el plano resultante es bastante espectacular, sobre todo cuando la sala está completamente llena. En cualquier otro momento, no debemos entorpecer la fiesta de nadie. Si hay una performance, debemos grabarla, pero a la vez debemos mantener una distancia prudente. Podemos llegar a acercarnos mucho, si nos es permitido (según el artista y su manager), pero será sólo en momentos puntuales, sin llegar a destacar.
- Vestir indumentaria oscura. No me refiero a camisetas con calaveras, entendedme. Yo siempre voy con zapatos, pantalones negros y camisa negra. Podría añadir que soy moreno y que la cámara también es negra, por supuesto. Lo importante es que la ropa sea negra, para pasar desapercibidos. ¿Os imagináis un operador de cámara grabando a David Guetta, Aviici, Skrillex, Tiësto, Steve Aoki o a Daft Punk, por ejemplo, vistiendo pantalones cortos blancos, una camisa de colorines y una gorra de entrenador Pokémon? Como decía anteriormente, nosotros no somos ni debemos ser el centro de atención y cuanto más veamos y menos se nos vea, mejor.
- Me habéis preguntado si es mejor grabar con una cámara DSLR o con una más parecida a una Sony Z1 o Canon XLR1 o XLR2, es decir, cámaras más aptas para grabaciones de ENG. Lo cierto es que las DSLR ofrecen mucha calidad de imagen y si disponemos de buenos objetivos, el look conseguido puede ser mucho más interesante en comparación. Pero también hay inconvenientes. Entre los más destacables cabe mencionar que perdemos el foco frecuentemente, y esto puede ser un grave problema para una persona que no sea muy diestra controlándolo. Es difícil, pero si se consigue el desenfoque esporádico puede llegar a ser un efecto interesante en sí mismo. Otro inconveniente es que el público cree que les vamos a hacer una foto, y con lo alta que está la música sumado a lo que hayan bebido se hace complicado hacerles entender que en realidad grabamos video. Si ven que no hay flash, algunos se molestan, pensando que les íbamos a hacer una foto y al final no la hemos hecho. A esto hay que sumar que se quedan quietos y en video lo que necesitamos es todo lo contrario. Otro inconveniente es el de la estabilización debida al peso de la cámara. Puede que nuestro objetivo tenga estabilizador, pero los temblores que grabaremos siempre serán mayores que los producidos por una cámara más pesada que también disponga de estabilizador óptico. La solución podría ser comprar un soporte para el hombro, uno que sirva también como soporte para la antorcha, de manera que podamos utilizar la propia cámara como soporte para el micro de semicañón. Por último, las cámaras DSLR no aguantan demasiadas horas de grabación bajo temperaturas altas. Aparece un mensaje que indica que la cámara debe pararse durante un rato, y tenemos que esperar. No siempre podremos permitirnos este lujo. Por todo ello, recomiendo utilizar cámaras tipo Sony Z1 o similares, ya sean de cinta, disco duro o tarjeta.
- Grabar siempre con la velocidad de obturación lo más baja posible, a unos 50-60fps. Es decir, al doble de los fotogramas por segundo a los que grabemos. He hecho pruebas grabando a velocidades más bajas y no he acabado aprovechando ninguna. Subir la velocidad significaría perder luz, y dado que las discotecas suelen ser bastante oscuras, lo mejor será mantenernos entre 50-60fps, que es la velocidad mínima a partir de la cual el movimiento es fluido.
- Grabar siempre en HD aunque el video final no acabe siendo editado en HD, siempre y cuando editemos nosotros el video. De esta manera, podemos subir más la ganancia. Como sabéis, subir la ganancia (el "brillo", de manera electrónica) significa añadir ruido al video. Si grabamos en HD y capturamos en una resolución menor, en DV, el tamaño del ruido también disminuye y se hace imperceptible. Por tanto, podemos grabar con ganancia de valores de entre +9 y +12 sin que repercuta en la calidad de la imagen. De hecho, en alguna ocasión he apurado hasta +15 y los resultados han sido muy buenos. Hay que adaptarse a las condiciones de luz, y en ocasiones la ganancia es la única solución, a pesar de disponer de antorcha.
- No apagar la cámara ni la antorcha si no vamos a estar un rato sin utilizarla. Gasta más batería ir parándolas y encendiéndolas que dejarlas encendidas durante un periodo breve de tiempo. En cuanto a la cámara, la duración de la batería es de unas 5 horas. Si entramos a grabar sobre las 24h y salimos sobre las 5h, es muy justo, y por eso necesitamos otra batería. En el caso de la antorcha, la duración de la batería es inferior, aunque dependerá del uso. En cualquier caso, teniendo una segunda batería para la antorcha tendremos suficiente. Recomiendo regular la batería al mínimo cuando no la utilicemos, pero no pararla a no ser que tengamos que estar bastante rato sin utilizarla. Así ahorraremos batería.
- Una de las baterías puede ser una NP-F570 (Sony), de corta duración. Al ser más pequeña, siempre es más cómodo llevarla en los bolsillos sin que se clave o moleste para grabar en según qué posturas. La primera batería que utilizamos en la cámara y la de la antorcha deben ser de larga duración.
- Ser profesional, pero sonreír siempre incluso al personaje más variopinto. En una discoteca es muy fácil acabar metido en problemas aunque no los busques en absoluto. Nunca he tenido ningún problema porque respeto a todo el mundo, y sonrío sinceramente a todo aquel con el que me cruzo. Si vemos que alguien busca problemas, lo evitaremos de entrada, y lo seguiremos haciendo toda la noche, si es necesario.
- Grabar con el Tally desactivado. No nos interesa que los demás sepan exactamente cuándo grabamos y cuándo no. Jugando con esta ventaja, podemos evitar gastar cinta de manera innecesaria. Es muy habitual que nos persiga gente con mucho ego con ansias de "chupar" cámara. Sonreiremos, simularemos que grabamos, pero no pulsaremos REC. Nos darán las gracias, nosotros les diremos que gracias a ellos por prestarse a ser grabados, y proseguiremos.
- Dar ideas al público. En ocasiones quieren que se les grabe, pero no saben qué hacer y se quedan mirando a cámara sin más. Lo más habitual es que las chicas manden un beso a cámara, y que los chicos (los pocos que se suelen grabar) saluden a cámara levantando el pulgar, o haciendo poses por el estilo. Lo mejor es que las personas a grabar aparezcan solas o en grupos de un máximo de unas cuatro personas. Será la mejor opción, dado el espacio reducido del que dispondremos y que queremos evitar que ciertos personajes se entrometan en la grabación, creyendo hacer gracia a alguien. En caso de que esto ocurra, simplemente esperaremos a que se vayan, o intentaremos grabar al grupo más tarde. Como decía, siempre hay que evitar los problemas.
- El Red Bull no sabe especialmente bien ni es bueno para la salud, pero es habitual que en las discotecas nos ofrezcan consumiciones gratuitas. Nunca he pedido alcohol, sólo agua para estar bien hidratado durante la grabación, que suele ser calurosa y físicamente agotadora. Cuando tengo grabaciones intento dormir más horas la noche anterior, pero no siempre es posible, y en caso de que el viaje de vuelta sea largo, lo que pido como consumición es un Red Bull. Así, hay menos posibilidades de que pueda tener un accidente debido al cansancio tanto de sueño, si lo hubiera, como físico. De todas formas, no hay ninguna prisa para la vuelta, y es mejor conducir prudentemente y tomar el viaje con calma y atención.
- No somos el centro de atención, ni debemos serlo. Sólo podemos llegar a captar la atención del público en un momento, y es si le pedimos al DJ que desde cabina anuncie que estamos grabando, para que todo el público se dirija directamente a cámara. En estos casos el plano resultante es bastante espectacular, sobre todo cuando la sala está completamente llena. En cualquier otro momento, no debemos entorpecer la fiesta de nadie. Si hay una performance, debemos grabarla, pero a la vez debemos mantener una distancia prudente. Podemos llegar a acercarnos mucho, si nos es permitido (según el artista y su manager), pero será sólo en momentos puntuales, sin llegar a destacar.
- Vestir indumentaria oscura. No me refiero a camisetas con calaveras, entendedme. Yo siempre voy con zapatos, pantalones negros y camisa negra. Podría añadir que soy moreno y que la cámara también es negra, por supuesto. Lo importante es que la ropa sea negra, para pasar desapercibidos. ¿Os imagináis un operador de cámara grabando a David Guetta, Aviici, Skrillex, Tiësto, Steve Aoki o a Daft Punk, por ejemplo, vistiendo pantalones cortos blancos, una camisa de colorines y una gorra de entrenador Pokémon? Como decía anteriormente, nosotros no somos ni debemos ser el centro de atención y cuanto más veamos y menos se nos vea, mejor.
- Me habéis preguntado si es mejor grabar con una cámara DSLR o con una más parecida a una Sony Z1 o Canon XLR1 o XLR2, es decir, cámaras más aptas para grabaciones de ENG. Lo cierto es que las DSLR ofrecen mucha calidad de imagen y si disponemos de buenos objetivos, el look conseguido puede ser mucho más interesante en comparación. Pero también hay inconvenientes. Entre los más destacables cabe mencionar que perdemos el foco frecuentemente, y esto puede ser un grave problema para una persona que no sea muy diestra controlándolo. Es difícil, pero si se consigue el desenfoque esporádico puede llegar a ser un efecto interesante en sí mismo. Otro inconveniente es que el público cree que les vamos a hacer una foto, y con lo alta que está la música sumado a lo que hayan bebido se hace complicado hacerles entender que en realidad grabamos video. Si ven que no hay flash, algunos se molestan, pensando que les íbamos a hacer una foto y al final no la hemos hecho. A esto hay que sumar que se quedan quietos y en video lo que necesitamos es todo lo contrario. Otro inconveniente es el de la estabilización debida al peso de la cámara. Puede que nuestro objetivo tenga estabilizador, pero los temblores que grabaremos siempre serán mayores que los producidos por una cámara más pesada que también disponga de estabilizador óptico. La solución podría ser comprar un soporte para el hombro, uno que sirva también como soporte para la antorcha, de manera que podamos utilizar la propia cámara como soporte para el micro de semicañón. Por último, las cámaras DSLR no aguantan demasiadas horas de grabación bajo temperaturas altas. Aparece un mensaje que indica que la cámara debe pararse durante un rato, y tenemos que esperar. No siempre podremos permitirnos este lujo. Por todo ello, recomiendo utilizar cámaras tipo Sony Z1 o similares, ya sean de cinta, disco duro o tarjeta.
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Esto es todo por ahora. Iré añadiendo información a medida que me hagáis llegar vuestras dudas.
Si este tutorial resulta útil, quedo totalmente abierto a realizar otros sobre distintas temáticas.
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