lunes, 10 de noviembre de 2014

Chapuza técnica en las declaraciones del Ministro de Justicia, Rafael Catalá

Llevo años viendo alguna que otra chapuza técnica, pero ver al Ministro de Justicia de España, Rafael Catalá, hablando a través de un micrófono que se aguantaba mediante un par de tiras de celo, es de las cosas más esperpénticas que he llegado a ver. Es algo que iremos viendo en las noticias durante el día de hoy, con motivo de su respuesta a la participación ciudadana de Cataluña de ayer, día 9 de Noviembre (9N).
¿Qué imagen pretenden transmitir con esto? ¿Se ha hecho deliberadamente para ofrecer una imagen de austeridad? ¿Al técnico de sonido no le llegan los sobres B? Misterios sin resolver... Es increíble, sobre todo, porque hay que ser muy diligente y riguroso para trabajar en el sector audiovisual dentro del ámbito de la política. Llevo años haciéndolo, y debo reconocer que todavía nunca había visto algo así.




De verdad que no me lo explico. Menuda chapuza...


viernes, 6 de junio de 2014

Fragmento de entrevista a Roger Martín - Operador de cámara de Barcelona

Cuelgo un fragmento de una entrevista que me hicieron hace poco. Finalmente, me preguntaron acerca de mis hobbies, y subrayo mi respuesta.

Me resulta curioso estar delante de una cámara, y no detrás.


martes, 13 de mayo de 2014

Plano secuencia con steadicam en segway, de Eurovisión 2009

Hoy he acabado una nueva jornada de grabación con la buena gente de Canal Cocina. Mañana, más.
Durante la comida, un miembro del equipo me ha mostrado un video que no vi cuando se emitió. Se trata de un plano secuencia impecable realizado con un operador de steadicam, Krasten Jacobsen, montado en segway. Se llevó a cabo en directo, en la edición del año 2009 de Eurovisión.
Hay que reconocer que este festival se está volviendo muy freak, pero técnicamente es impresionante. Y cada año se superan, en ambos aspectos.


jueves, 1 de mayo de 2014

Cómo iluminar un Chroma

Es muy habitual oír hablar sobre la utilización del chroma en la realización de videos como recurso efectista. Resulta fácil aplicar el chroma key sobre un video, incluso con algunos programas domésticos. Pero lo realmente complicado no es "cambiar el fondo verde por otro", como veremos.

Iluminar bien un chroma, incluso en una grabación con la cámara y el sujeto estáticos, es realmente laborioso. Se necesita suficiente espacio, material extra de iluminación, experiencia y paciencia, pues cada grabación es distinta y hay muchos puntos a considerar. Personalmente, siempre he sido más partidario de asegurar una buena localización, más que una grabación con chroma, por más controlada que esté. Incluso me decanto más por el uso de fondos blancos en estudio, para añadir luego efectos en post-producción. Lo utilizo mucho para grabar cursos online, por ejemplo, o videos de presentación para empresas, y siempre da buen resultado.

El uso del chroma tiene ventajas, por supuesto, aunque no es la panacea. También tiene muchos inconvenientes. Se ha hecho muy famoso su uso en la sección del tiempo, en los informativos, aunque cada vez es más habitual utilizar retro-proyecciones u otros recursos. También es habitual verlo en cine, aunque cabe recordar que sus presupuestos son millonarios. Con miles de euros, incluso con millones, los efectos son espectaculares, claro. Tanto como las horas invertidas en conseguir dichos efectos.

He encontrado un tutorial muy completo sobre cómo iluminar un chroma y me gustaría compartirlo con vosotros, para que veáis que realmente conseguir un buen resultado es más laborioso de lo que podría parecer. Y todavía más si hay movimiento de cámara.

Nunca descarto un chroma bien hecho. Aún así, tampoco está de más ofrecer otros recursos, también muy efectistas y profesionales, y que el cliente elija lo que se adapte más a sus necesidades.


Grabaciones para Canal Cocina

En breve grabaré nuevos programas de la próxima temporada de "Blogueros Cocineros", de Canal Cocina. Ya he grabado, desde hace años, algunos programas para las dos ediciones anteriores, además de cástings y otros reportajes para el mismo canal.
Aprovecho para recuperar algunas de las grabaciones que he realizado para Canal Cocina:



miércoles, 30 de abril de 2014

Muere Bob Hoskins

El intérprete británico Bob Hoskins ha muerto hoy día 30 de Abril de 2014, a la edad de 71 años, debido a una neumonía. 

Interpretó películas como "Brazil" (1985), "¿Quién engañó a Roger Rabbit" (1988), "Hook" (1991), "Super Mario Bros" (1993) o "Enemigo a las puertas" (2001).

Fue nominado a los premios Óscar por "Mona Lisa", y ganó un premio BAFTA y un Globo de Oro por su interpretación en esta misma película. También fue nominado a los Globos de Oro por "Mrs. Hendersen presenta" y "¿Quién engañó a Roger Rabbit", película en la que imitó tan bien el acento estadounidense que los espectadores e incluso los críticos dieron por sentado que el actor era americano, y no inglés.

La última película en la que pudimos verle fue "Blancanieves y la leyenda del cazador" (2012).

En Agosto de 2012, Hoskins anunció su retirada de la actuación debido a que padecía de Parkinson.



D.E.P.




sábado, 12 de abril de 2014

España confirma la prohibición del uso de drones con fines comerciales o profesionales

No está permitido, y nunca lo ha estado, el uso de aeronaves pilotadas por control remoto con fines comerciales o profesionales, para realizar actividades consideradas trabajos aéreos, como la fotogrametría, agricultura inteligente (detectar en una finca aquellas plantas específicas que necesitarían de una intervención, como riego, fumigación, para optimizar el cultivo), reportajes gráficos de todo tipo, inspección de líneas de alta tensión, ferroviarias, vigilancia de fronteras, detección de incendios forestales, reconocimiento de los lugares afectados por catástrofes naturales para dirigir las ayudas adecuadamente, etc.”
Esto es lo que dijo este 9 de Abril la Agencia Estatal de Seguridad Aérea (AESA), agencia dependiente del Ministerio de Fomento.

Esta nota aclaratoria puede haber pillado por sorpresa a más de uno. A pesar de que el documento no dice nada nuevo, recuerda algo que quizá no era muy conocido: los drones no pueden volar libremente en España. Hay normas, y son muy restrictivas.

El documento es solo una respuesta a las numerosas solicitudes de información sobre qué actividades con drones son legales y cuáles no en España, "con el objetivo de evitar malos entendidos y posibles incidentes". La creciente popularidad de estos pequeños vehículos voladores es otra razón para recordar que no se va a prohibir el uso comercial de drones sino que, de hecho, ya estaba prohibido.

La agencia ha aclarado, por tanto, que en España está completamente prohibido el uso de drones para fines comerciales o profesionales, y en este tipo de actividades se incluyen "reportajes gráficos de todo tipo", aunque aquellos trabajos que requieran forzosamente filmaciones aéreas (vigilancia, detección de incendios, cartografía, etc.), necesitarán una autorización por parte de la AESA. El problema es que la agencia todavía no puede emitir ninguna autorización porque la normativa que la regula no existe.

Es importante, a nivel legal, saber qué es un dron, según AESA. La Agencia considera que un dron tiene fines comerciales o profesionales. Es decir, que si utilizamos un Parrot AR Drone o un DJI Phantom para grabar nuestro jardín o incluso nuestro pueblo, legalmente no es un dron aunque para nosotros sí lo sea. Si vendemos esa grabación o la colgamos en nuestro blog con publicidad sí que se considera como tal, porque lo utilizamos con fines comerciales. Por tanto, un helicóptero de radiocontrol que tome fotos aéreas también es un dron.

Si no existen fines comerciales o profesionales no estamos hablando de un dron sino de un vehículo de radiocontrol, el cual está bajo la jurisdicción de la Real Federación Aeronáutica de España y de la Comunidad Autónoma correspondiente.

Para fines lúdicos, los propietarios de modelos comerciales como el AR.Drone 2.0 de Parrot o el Phantom 2 Vision+ de DJI deberán cumplir las siguientes normas para utilizarlo sin ser sancionados, de manera legal:
- No volar a más de 100 metros de altura.
- No pilotar en núcleos urbanos ni sobre grupos de población (conciertos, playas, etc.).
- Deberán volar en zonas habilitadas para el uso de drones.

En este caso, la AESA recomienda que los usuarios que contacten con clubes de aeromodelismo para conocer las normativas específicas que afectan a su municipio y a su Comunidad Autónoma. Además, reitera  que en ningún caso se podrá hacer negocios aprovechando las capacidades de estos aparatos voladores.

Muchas productoras, grandes y pequeñas, habían realizado una considerable inversión en cuadricópteros para cubrir un determinado nicho de mercado, sin ser conscientes de que el vacío legal existente les acabaría pasando factura. En principio, con un seguro y siguiendo una normativa, estaba permitido. Pero España se ha pronunciado, y en vez de facilitar las cosas a quienes invierten (miles de euros) en los momentos más difíciles les han dado una bofetada. O dos. Conozco algunos casos próximos que se han visto afectados por esta prohibición y la noticia les ha sentado muy mal, como es lógico. Han tenido que cancelar grabaciones y se están planteando vender los drones a otros países.

Países europeos punteros en esta tecnología, como Bruselas, están desmarcándose del resto. España seguirá estando en la cola, pues no se prevé que el Ministerio de Fomento regule una normativa a corto-medio plazo. AESA está redactando esta normativa junto al Ministerio de Industria. Hasta que no llegue, no pueden autorizar nada.

“Hasta que no esté aprobada la nueva normativa específica que regule el uso de este tipo de aparatos, AESA no puede emitir dichas autorizaciones porque carece de base legal para ello. Por tanto, utilizar drones para la realización de este tipo de trabajos con fines profesionales o comerciales sin autorización es ilegal y está sujeto a la imposición de las correspondientes sanciones”.

Sabiendo todo lo anterior, si eres fotógrafo o productor de vídeo y tenías previsto invertir en esta tecnología para innovar y marcar la diferencia en tus productos, es mejor emigrar u olvidarse de esta idea. Hay que pensar, de todas formas, en que las sanciones excluyen los vuelos de drones que se realicen en recintos cerrados, ya que no forman parte del espacio aéreo. En caso de ser en espacios abiertos, como hemos visto, usar octocopters como soporte audiovisual queda completamente prohibido (en realidad nunca ha estado permitido) y solamente se podrán usar estos equipos para ocupar el tiempo de ocio.

Pensando sobre esta prohibición, se me ocurren un gran número de situaciones que quedarán indocumentadas, algo que repercutirá negativamente sobre todos los ciudadanos. Entre otras, conciertos, maratones, muchas de las manifestaciones que se están produciendo en nuestro país a diario, etc. No solo perdemos la posibilidad de documentar las situaciones en sí, cuantificar a las personas, hacer seguimientos, sino que también perdemos en seguridad, en posibles pruebas en casos de agresión tanto por parte de la ciudadanía como, sobre todo (por falta de pruebas "públicas" a nuestro alcance), la policial. Esta prohibición nos dejará, por ahora, sin nuevas formas de periodismo.

Una muy mala noticia para el sector audiovisual.

lunes, 3 de marzo de 2014

Premios Oscar 2014


- Mejor Película: 12 Years a Slave.
- Mejor Director: Alfonso Cuarón.
- Mejor Actriz Protagonista: Cate Blanchett por Blue Jasmine.
- Mejor Actor Protagonista: Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club.
- Mejor Actriz Secundaria: Lupita Nyong´o por 12 Years a Slave.
- Mejor Actor Secundario: Jared Leto por Dallas Buyers Club.
- Mejor Guión Original: Her, escrito por Spike Jonze.
- Mejor Guión Adaptado: 12 Years a Slave, escrito por John Ridley.
- Mejor Película de Animación: Frozen.
- Mejor Película de Habla No Inglesa: The Great Beauty, Paolo Sorrentino, Italia.
- Mejor Fotografía: Gravity.
- Mejor Banda Sonora: Gravity.
- Mejor Canción: "·Let It Go" de Frozen.
- Mejor Montaje: Gravity.
- Mejor Diseño de Producción: The Great Gatsby.
- Mejor Diseño de Vestuario: The Great Gatsby.
- Mejores Efectos Visuales: Gravity.
- Mejor Maquillaje y Peluquería: Dallas Buyers Club.
- Mejor Sonido: Gravity.
- Mejor Montaje de Sonido: Gravity.
- Mejor Película Documental: 20 Feet From Stardom.
- Mejor Cortometraje: Helium.
- Mejor Cortometraje de Animación: Mr. Hublot.
- Mejor Cortometraje Documental: The Lady in Number 6.

jueves, 12 de diciembre de 2013

Mi material audiovisual

·      Cámara HDV HVR-Z1E de Sony
  









·      Canon EOS 70D








·      GoPro Hero 3 Black Edition con gadgets










·      Trípode Manfrotto 755B Mdeve Black W/HB 50mm con cabezal 501HDV




















·      Monopode Kanton KM-3011 con cabezal Vanguard PH-111V



















·      Lente Canon EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS STM









·      Lente Canon EF 50mm f/1.4 USM











·      Dolly Davis & Sanford W3 Universal Folding












·      Antorcha SWIT S-2010











·      MBox 2 de Digidesign









·      Micrófono de cañón ECM-674 de Sony








·      Micrófono de mano Shure SM58










·      Micrófono omnidireccional stereo Sony ECM-MS907











·      Micrófono de corbata AKG C417L












·      Pie de micrófono de sobremesa BHM SMT-10












·      Dado corporativo blanco para micrófono de mano TDD-08










·      Emisor AKG WMS 40 PRO PT40 Svp












·      Receptor AKG WMS40 PR40














·      Nikon D80









·      Nikon D70











También 2 equipos de edición de video y audio.

Además de cargadores, baterías, cintas, tarjetas, cableado, adaptadores y otro material.

lunes, 11 de noviembre de 2013

Tutorial básico: grabación de reportajes en discotecas

Hace bastantes años que grabo reportajes en discotecas, desde que llevaba pocos años como autónomo. Me gustaría compartir con vosotros una parte de la experiencia que he ido adquiriendo, y ofrecer algunos consejos que espero que os resulten de utilidad.

Empezaremos viendo qué material debemos preparar para llevarnos a la grabación. A continuación, veremos cuáles son los procedimientos habituales a seguir y, por último, ofreceré algunos consejos o trucos personales, que cada uno puede adaptar a su manera de hacer.


¿Qué material utilizar?

- Cámara

Yo suelo grabar con mi Sony Z1, aunque en ocasiones he grabado con una Panasonic P2 e incluso con una DSLR de Canon. En cualquier caso, debe ser una cámara que grabe en HD a 1080 y ofrezca las prestaciones que necesitamos. En el caso de ser DSLR, debemos disponer, además, de un objetivo lo suficientemente flexible y luminoso para grabar en las condiciones de luz de una discoteca. Recomendaría un Tamron SP 24-70 mm F/2.8 Di VC USD, por ejemplo.

- 3-4 baterías

Disponer de 3 baterías F-960 (larga duración, de Sony) es lo mínimo y 4 sería lo ideal. Importante llevarlas todas bien cargadas.

- Cargador

Es importante llevar el cargador aunque las baterías estén cargadas y, en teoría, tengamos tiempo de batería más que suficiente. Nunca sabemos en qué momento puede morir una batería. Me ocurrió durante una grabación en Millenium y tuve que cargar durante un buen rato una que ya había gastado para utilizarla de nuevo un rato más tarde. También podría ser que la grabación se alargara más de lo previsto. No cuesta nada ir con el cargador para prevenir.

- 2-3 cintas / 2 SD de 32gb

Cuando uno tiene experiencia grabando este tipo de reportajes, con una cinta de buen material hay más que suficiente. Al final, el material se edita de manera muy picada y los planos duran unos 2 segundos, algunos incluso menos. Con una hora de grabación en principio vamos cubiertos. De todas formas, yo siempre voy con más cintas, porque en ocasiones se hacen espectáculos especiales, vienen varios DJ's importantes, gogós, cantantes, músicos, equilibristas, etc. Si grabamos para un programa de TV, puede ser que venga un presentador con nosotros y tengamos que grabar varias tomas repetidas, entrevistas o cualquier imprevisto, con lo cual necesitamos margen de cinta. Nunca he grabado más de dos, pero llevar 3 es ir sobre seguro. Y si llevamos más, mejor.

- Antorcha

Debe ser una antorcha que pueda regularse. No solemos disponer de demasiado espacio mientras grabamos, y no podemos movernos como quisiéramos. Por lo tanto, la distancia entre nosotros y las personas a las que grabamos suele ser muy reducida. Sin antorcha no les vemos, y si no es regulable podemos verles la cara quemada. Aunque ajustáramos la cámara para que la imagen no se viera quemada, lo que veríamos es a una persona con los ojos achinados quejándose del foco. La solución es regular rápidamente la antorcha y buscar el equilibrio entre no molestar a nadie y que no se vean ni oscuros ni quemados. Recomiendo que la antorcha sea de LED's y disponga de filtros tanto para luz de día como para luz de interior.

- Micrófono de semicañón

No es imprescindible, la gran mayoría de veces incluso no es ni necesario, pero en ocasiones disponer de un buen audio de ambiente (y no el del micro interno de cámara) nos ayuda a vestir mejor algunos videos. En eventos especiales donde aparece un presentador en el escenario, podemos tomar fragmentos de su presentación. También podemos aprovechar si un DJ importante dice algo impactante que anime mucho a su público o si una vocalista o un DJ interpretan su tema y lo utilizamos como música de fondo o su representación alternada con el videoclip, podemos hacer un mejor montaje sincronizado, con el audio como referencia.

- Micrófono de mano

Imprescindible si grabamos con un presentador, o si debemos entrevistar a alguien por nuestra cuenta. Recomiendo llevar también un dado negro y pedir con antelación al cliente si lo utilizaremos y que nos envíe el logo que debemos imprimir para pegar en el dado.

- Cableado

Para el micrófono de semicañón necesitamos un cable canon-canon muy corto, de un palmo aproximadamente. Para el micro de mano, recomiendo una longitud mínima de 1,5m y máxima de 6m. Si es más corto el presentador no tiene margen para moverse y depende demasiado de nosotros. Si es más largo, alguien tiene que hacerse cargo de todo el cable sobrante, y puede llegar a ser una molestia cargar con él y controlarlo adecuadamente para que no acabe enredándose, cayendo al suelo, haciendo tropezar a alguien. Como prevención, un tamaño adecuado sería lo mejor. Lo ideal son unos 3m.

- Parasol

Siempre lo llevo puesto, tanto para evitar destellos molestos de luces como para proteger la cámara durante los desplazamientos dentro de la discoteca. Lo abro solo para buscar plano y grabar. De esta manera, evitamos posibles impactos o roces.

- Filtro UV

Imprescindible disponer de un filtro delante de la lente, sobre todo cuando se trata de una lente muy valiosa. Un filtro UV es una protección para nuestra lente. En caso de dañar una lente no intercambiable de una cámara de video, podemos tener un problema bastante caro. Como siempre, es mejor prevenir.


¿Cuáles son los pasos a seguir?

1 - El cliente contacta con nosotros y se concreta el presupuesto. Nos convoca, especificando día, sitio y hora, para grabar en una discoteca. Seguramente nos dará el nombre y un contacto de la discoteca. También su teléfono. En caso de que no lo de, lo pediremos. Preguntaremos en qué consiste exactamente el evento. Si la discoteca quiere un video suele ser porque ocurre algo importante, ya sea una inauguración, inicio o fin de temporada, porque han contratado a alguien importante, porque son fechas señaladas que nos llenan de orgullo y satisfacción, etc. Sabiendo en qué consiste podremos organizarnos mejor. Si el programa es muy extenso, puede que nos faciliten una escaleta, aunque no es lo habitual.

2 - Llamaremos al contacto de la discoteca con margen antes de la grabación. A poder ser, el día antes por la tarde. Como muy tarde, el mismo día por la tarde. Nunca el mismo día por la noche, porque en muchas discotecas no hay suficiente cobertura. Nos presentaremos como el operador de cámara de la productora que nos contrata, pues la discoteca no es nuestro cliente directo, sino el cliente final. Es importante llamar no sólo para confirmar la grabación, sino también para resolver dudas en cuanto a logística. Muchas discotecas se encuentran en polígonos que no aparecen en los GPS, algunas son tan nuevas que no aparecen en internet, otras han cambiado de sitio o existe más de una con el mismo nombre, etc. Para evitar problemas, siempre es mejor llamar. De paso, preguntaremos acerca del programa previsto y la hora de apertura.

3 - Llegar entre las 23:30h y las 24h es una buena hora. Normalmente la discoteca empieza a llenarse a partir de la 1h, y lo más destacable ocurre entre las 2h y las 3h. Llegando con margen tendremos tiempo para presentarnos al contacto facilitado, quien seguramente nos hará un tour rápido e incluso puede que nos presente a parte del personal de la discoteca. Antes de que se vaya, le pediremos que nos indique dónde podemos guardar el material. Esta cuestión es muy delicada. En general las discotecas no son excesivamente seguras, más bien todo lo contrario. Es muy fácil acceder a las salas donde, en teoría, sólo puede acceder el personal de la discoteca. No suele haber nadie vigilando. Y ahí es donde permiten que dejemos nuestro material.  Hay quien prefiere coger la cámara y el resto de equipo necesario y dejar el resto de material en el coche. Personalmente, me fío menos de dejarlo en el coche, aunque una vez me robaron una pieza de la antorcha en una discoteca... La discoteca se desentendió por completo y la productora que me contrataba pagó una parte del material hurtado. Ningún sitio es seguro, si bien es cierto que sólo me ha pasado una vez y he grabado muchos, muchos reportajes. Si vemos que el sitio es poco seguro, podemos pedir dejarlo en otro sitio donde no moleste. Una recomendación es dejar el material en cabina, siempre que sea posible. Ahí sí que se vigila más el acceso del público, y el propio DJ también vigila porque tiene a mano su propio material.

4 - Una vez nos han dejado a nuestra suerte y hemos conseguido un lugar donde dejar el material a buen recaudo, prepararemos el equipo. Cogeremos la cámara, le pondremos una batería y una cinta virgen. Cogeremos otras dos cintas y otra batería y las guardaremos en nuestros bolsillos. Montaremos el micro de semicañón y la antorcha con su correspondiente batería. Una vez hecho esto, iremos a inspeccionar la discoteca. En caso de ser una discoteca grande con varias salas, podemos estar relativamente tranquilos, porque seguramente acabaremos teniendo material variado y abundante. En caso de que la discoteca sea pequeña, crucemos los dedos para que pase algo espectacular, o tendremos que exprimir nuestra creatividad desde el primer minuto. Durante la inspección, ya encenderemos la cámara y haremos alguna prueba tanto de temperatura de color, de ganancia, de potencia de la antorcha, etc. Cuando uno repite varias veces en la misma discoteca ya conoce en qué condiciones debe trabajar, pero cuando la discoteca es nueva, debemos readaptarnos. Si ya hemos hecho pruebas y hemos visto toda la discoteca, podemos grabar algunos recursos extra incluso antes de que llegue el público. Siempre acaban resultando útiles. Por ejemplo, podemos grabar el nombre de la discoteca en la fachada, la cola, detalles curiosos como lámparas y otra decoración que le de personalidad al local, también podemos grabar a los camareros saludando a cámara, aprovechando que todavía no están ocupados, etc. Así vamos avanzando y asegurando el trabajo.

5 - Es la 1:00h aproximadamente, la cola ya ha avanzado mucho o es prácticamente inexistente y la sala empieza a estar llena. Todavía es pronto y el ambiente no está excesivamente animado, sino calentando motores. Podemos grabar algunos planos del DJ pinchando sin que se vea el ambiente, para asegurarlo. También podemos grabar a los camareros sirviendo, gente brindando y saludando a cámara, etc.

6 - Entre las 2:00h y las 4:30h aprox. es un buen momento para grabar todo aquello que aparezca en el programa, y todo aquello que no aparece, también. Grabaremos a los gogós, si los hay, el ambiente con algún general (aunque no muchos generales para que haya variedad), al DJ con ambiente de fondo, chicas bailando, etc.

7 - Entre las 4:30h y las 5:30h es recomendable grabar todos aquellos recursos creativos que se nos han ido ocurriendo a lo largo de la noche, mientras íbamos conociendo más a fondo la discoteca, pero que por falta de tiempo todavía no habíamos grabado. Deja de ser recomendable grabar a gente, menos en casos muy concretos, porque la mayoría suelen mostrarse en condiciones bastante deplorables, ya sea por el cansancio, por el alcohol o por cualquier otra cosa. No nos interesa, en ningún caso, dar una mala imagen de nadie. El video debe exaltar las virtudes de la discoteca que debemos entenderla, de alguna forma, como nuestro cliente final. Lo que no debemos hacer es perjudicar a sus clientes.

8 - Yo suelo quedarme hasta que veo que la discoteca cierra, a la hora que sea. Así no me pierdo nada, que en caso contrario podría ocurrir. Si no trabajo hasta el cierre sí que lo hago siempre, como mínimo, hasta que la sala está prácticamente vacía y el DJ pincha temas muy personales o "de cierre". Cuando llega este momento, nos dirigiremos al lugar donde tenemos la mochila y guardaremos nuestro material. Nos despediremos de todos aquellos miembros de la discoteca que consideremos oportuno y buscaremos a nuestro contacto para comunicarle que el trabajo se ha realizado satisfactoriamente y nos despediremos.

9 - Volveremos a nuestra casa para descansar merecidamente. Si nosotros debemos editar el material, capturaremos lo grabado, lo editaremos y le haremos llegar el video al cliente como se haya acordado. Lo habitual es colgarlo en Dropbox o un servidor privado como WeTransfer, Sendspace, YouSendIt, etc. En caso de entregar las cintas o tarjetas, también se procederá según lo acordado, ya sea quedando en el despacho del cliente, en el nuestro, o enviando el material a través de una empresa de transporte como Seur, MRW, etc.

10 - Por último, haremos la factura con los datos que nos haya facilitado el cliente y con el importe del presupuesto acordado. Se lo haremos llegar a nuestro cliente, normalmente adjuntándola vía e-mail.


¿Consejos o recomendaciones?

- Grabar siempre con la velocidad de obturación lo más baja posible, a unos 50-60fps. Es decir, al doble de los fotogramas por segundo a los que grabemos. He hecho pruebas grabando a velocidades más bajas y no he acabado aprovechando ninguna. Subir la velocidad significaría perder luz, y dado que las discotecas suelen ser bastante oscuras, lo mejor será mantenernos entre 50-60fps, que es la velocidad mínima a partir de la cual el movimiento es fluido.

- Grabar siempre en HD aunque el video final no acabe siendo editado en HD, siempre y cuando editemos nosotros el video. De esta manera, podemos subir más la ganancia. Como sabéis, subir la ganancia (el "brillo", de manera electrónica) significa añadir ruido al video. Si grabamos en HD y capturamos en una resolución menor, en DV, el tamaño del ruido también disminuye y se hace imperceptible. Por tanto, podemos grabar con ganancia de valores de entre +9 y +12 sin que repercuta en la calidad de la imagen. De hecho, en alguna ocasión he apurado hasta +15 y los resultados han sido muy buenos. Hay que adaptarse a las condiciones de luz, y en ocasiones la ganancia es la única solución, a pesar de disponer de antorcha.

- No apagar la cámara ni la antorcha si no vamos a estar un rato sin utilizarla. Gasta más batería ir parándolas y encendiéndolas que dejarlas encendidas durante un periodo breve de tiempo. En cuanto a la cámara,  la duración de la batería es de unas 5 horas. Si entramos a grabar sobre las 24h y salimos sobre las 5h, es muy justo, y por eso necesitamos otra batería. En el caso de la antorcha, la duración de la batería es inferior, aunque dependerá del uso. En cualquier caso, teniendo una segunda batería para la antorcha tendremos suficiente. Recomiendo regular la batería al mínimo cuando no la utilicemos, pero no pararla a no ser que tengamos que estar bastante rato sin utilizarla. Así ahorraremos batería.

- Una de las baterías puede ser una NP-F570 (Sony), de corta duración. Al ser más pequeña, siempre es más cómodo llevarla en los bolsillos sin que se clave o moleste para grabar en según qué posturas. La primera batería que utilizamos en la cámara y la de la antorcha deben ser de larga duración.

- Ser profesional, pero sonreír siempre incluso al personaje más variopinto. En una discoteca es muy fácil acabar metido en problemas aunque no los busques en absoluto. Nunca he tenido ningún problema porque respeto a todo el mundo, y sonrío sinceramente a todo aquel con el que me cruzo. Si vemos que alguien busca problemas, lo evitaremos de entrada, y lo seguiremos haciendo toda la noche, si es necesario.

- Grabar con el Tally desactivado. No nos interesa que los demás sepan exactamente cuándo grabamos y cuándo no. Jugando con esta ventaja, podemos evitar gastar cinta de manera innecesaria. Es muy habitual que nos persiga gente con mucho ego con ansias de "chupar" cámara. Sonreiremos, simularemos que grabamos, pero no pulsaremos REC. Nos darán las gracias, nosotros les diremos que gracias a ellos por prestarse a ser grabados, y proseguiremos.

- Dar ideas al público. En ocasiones quieren que se les grabe, pero no saben qué hacer y se quedan mirando a cámara sin más. Lo más habitual es que las chicas manden un beso a cámara, y que los chicos (los pocos que se suelen grabar) saluden a cámara levantando el pulgar, o haciendo poses por el estilo. Lo mejor es que las personas a grabar aparezcan solas o en grupos de un máximo de unas cuatro personas. Será la mejor opción, dado el espacio reducido del que dispondremos y que queremos evitar que ciertos personajes se entrometan en la grabación, creyendo hacer gracia a alguien. En caso de que esto ocurra, simplemente esperaremos a que se vayan, o intentaremos grabar al grupo más tarde. Como decía, siempre hay que evitar los problemas.

- El Red Bull no sabe especialmente bien ni es bueno para la salud, pero es habitual que en las discotecas nos ofrezcan consumiciones gratuitas. Nunca he pedido alcohol, sólo agua para estar bien hidratado durante la grabación, que suele ser calurosa y físicamente agotadora. Cuando tengo grabaciones intento dormir más horas la noche anterior, pero no siempre es posible, y en caso de que el viaje de vuelta sea largo, lo que pido como consumición es un Red Bull. Así, hay menos posibilidades de que pueda tener un accidente debido al cansancio tanto de sueño, si lo hubiera, como físico. De todas formas, no hay ninguna prisa para la vuelta, y es mejor conducir prudentemente y tomar el viaje con calma y atención.

- No somos el centro de atención, ni debemos serlo. Sólo podemos llegar a captar la atención del público en un momento, y es si le pedimos al DJ que desde cabina anuncie que estamos grabando, para que todo el público se dirija directamente a cámara. En estos casos el plano resultante es bastante espectacular, sobre todo cuando la sala está completamente llena. En cualquier otro momento, no debemos entorpecer la fiesta de nadie. Si hay una performance, debemos grabarla, pero a la vez debemos mantener una distancia prudente. Podemos llegar a acercarnos mucho, si nos es permitido (según el artista y su manager), pero será sólo en momentos puntuales, sin llegar a destacar.

- Vestir indumentaria oscura. No me refiero a camisetas con calaveras, entendedme. Yo siempre voy con zapatos, pantalones negros y camisa negra. Podría añadir que soy moreno y que la cámara también es negra, por supuesto. Lo importante es que la ropa sea negra, para pasar desapercibidos. ¿Os imagináis un operador de cámara grabando a David Guetta, Aviici, Skrillex, Tiësto, Steve Aoki o a Daft Punk, por ejemplo, vistiendo pantalones cortos blancos, una camisa de colorines y una gorra de entrenador Pokémon? Como decía anteriormente, nosotros no somos ni debemos ser el centro de atención y cuanto más veamos y menos se nos vea, mejor.

- Me habéis preguntado si es mejor grabar con una cámara DSLR o con una más parecida a una Sony Z1 o Canon XLR1 o XLR2, es decir, cámaras más aptas para grabaciones de ENG. Lo cierto es que las DSLR ofrecen mucha calidad de imagen y si disponemos de buenos objetivos, el look conseguido puede ser mucho más interesante en comparación. Pero también hay inconvenientes. Entre los más destacables cabe mencionar que perdemos el foco frecuentemente, y esto puede ser un grave problema para una persona que no sea muy diestra controlándolo. Es difícil, pero si se consigue el desenfoque esporádico puede llegar a ser un efecto interesante en sí mismo. Otro inconveniente es que el público cree que les vamos a hacer una foto, y con lo alta que está la música sumado a lo que hayan bebido se hace complicado hacerles entender que en realidad grabamos video. Si ven que no hay flash, algunos se molestan, pensando que les íbamos a hacer una foto y al final no la hemos hecho. A esto hay que sumar que se quedan quietos y en video lo que necesitamos es todo lo contrario. Otro inconveniente es el de la estabilización debida al peso de la cámara. Puede que nuestro objetivo tenga estabilizador, pero los temblores que grabaremos siempre serán mayores que los producidos por una cámara más pesada que también disponga de estabilizador óptico. La solución podría ser comprar un soporte para el hombro, uno que sirva también como soporte para la antorcha, de manera que podamos utilizar la propia cámara como soporte para el micro de semicañón. Por último, las cámaras DSLR no aguantan demasiadas horas de grabación bajo temperaturas altas. Aparece un mensaje que indica que la cámara debe pararse durante un rato, y tenemos que esperar. No siempre podremos permitirnos este lujo. Por todo ello, recomiendo utilizar cámaras tipo Sony Z1 o similares, ya sean de cinta, disco duro o tarjeta.
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Esto es todo por ahora. Iré añadiendo información a medida que me hagáis llegar vuestras dudas.

Si este tutorial resulta útil, quedo totalmente abierto a realizar otros sobre distintas temáticas.